学习目标

1. 批判性思维和跨学科创造性工作:

戏剧和舞蹈作为学科在人类探究的全球背景下运作. 像这样, 这一领域的工作要求学生参与戏剧和舞蹈实践, 在工作室工作之间无缝移动, 分析调查, 艺术创作. 该系还鼓励学生寻求并建立与其他文科学科的联系.

2. 创作新作品:

创作素材的能力对艺术家的发展至关重要. 这个过程涉及到创造性过程的整体方法, 结合跨学科的研究和分析. 本系原创作品的例子可能包括:戏剧, 一篇评论文章, 一个舞蹈, 戏剧设计, 基于媒体的作品, 一个教学项目, 戏剧作品集, 表演:现存戏剧或舞蹈作品的表演.

3. 将身心发展为表达的清晰载体:

戏剧和舞蹈的表演是身心一体的产物. 这个系的学生锻炼身体, 口头, 富有表现力的, 认知, 感觉, 以及动觉能力. 我们的训练平衡了结构和惊喜, 要求学生理解自己的能动性, 确定他们的目标是多方面的表演者，扩大他们的可能性感.

4. 研究，分析和阅读复杂的文本，包括书面的和具体化的:

从戏剧史的学科中汲取灵感, 舞蹈的历史, 性能的研究, 该系的舞蹈研究课程分析了戏剧和舞蹈与种族的关系, 性别, class, 能力, 文化, 和国籍. 要明白所有的实践都有政治, 该系的学生通过书面和具体的研究来了解这些形式的历史. 培养学生的艺术素养, 培养他们将环境和讨论影响的能力, 风格, 以及戏剧和舞蹈作品的意义.

5. 独立和协作进行现场演出;

创造表演的过程需要灵活性、好奇心和纪律性. 该部门的学生被期望发展作为合作者的弹性, 作为表演者为作品做出贡献, 创造者, 董事, 设计师, 戏剧编剧, 管理员, 剧院技术人员.

6. 沟通清晰，连贯，有效的书面和口头表达:

本系学生应能清晰流畅地书写和表达艺术作品和过程. 在我们所有的课程中，学生们发展他们的书面声音，以更好地理解戏剧和舞蹈，并与他们的同学和更大的领域进行对话. 在整个主修课程的学习过程中，学生将会重新认识到语言是一种记录的机制, 反映, 描述, 分析, 扰乱, 和理论.

7. 考虑戏剧和舞蹈对当地、国家和全球的影响:

戏剧和舞蹈课程要求学生了解全球十大网赌正规平台围墙之外的艺术实践的影响. 学生参与与艺术家的合作, 机构, 以及哈特福德市和其他地区的社区, 国家, 以及国际合作. 我们鼓励学生把自己培养成艺术家公民, 识别他们的价值, 并考虑他们创造的作品如何体现这些信念，并为积极的社会变革做出贡献.